Uma Luz. Um Frasco.. Uma Abelha Zangada... Fotografia de Produto | GFX 50R

Frascos de vidro, iluminação quente e muitos, muitos reflexos indesejados.

Se alguma vez fotografaste um produto como este, então sabes que não se trata de obter uma imagem bonita aqui.

Trata-se de gerir tudo o que tenta estragá-la.

Agora, esta é uma análise completa de como abordei esta sessão fotográfica de frascos de mel, desde a iluminação e composição até ao pós-processamento e exportações finais.

Então, temos o campeão, o Desay MOLES 500, à direita.

Definido para 2700 Kelvin. Não temos octabox, nem difusor, nem grelha.

Queria algo mais forte desta vez, uma luz um pouco mais direcional, com uma estrutura mais clara nas sombras.

À esquerda, coloquei o refletor de mesa, com o lado branco virado para os frascos. Adicionou preenchimento suficiente sem criar novos destaques.

E por trás de toda a montagem, um grande refletor dourado atuou como pano de fundo.

Isso deu-me o calor que eu precisava, sem ter de ajustar na pós-produção.

A montagem inteira foi construída para fazer os frascos brilharem.

Não da frente, mas de todo o lado e por trás, e em geral, arredondado.

E com esta configuração de iluminação, fotografei tudo com a Fujifilm GFX 50R, combinada com a GF 110 F2. Esse visual de formato médio dá uma profundidade e detalhe incríveis.

Mas também exigirá a sua precisão e foco.

Trabalhei com uma variedade de aberturas, bem aberta em F2 quando queria suavidade, e fechei para F11 quando precisava de um produto totalmente nítido, da frente para trás.

Quando fotografas produtos sozinho, tens de construir tudo tu mesmo.

Não há um sujeito para interagir, então cada decisão torna-se uma decisão criativa.

Girei os frascos, ajustei as etiquetas.

Testei pequenas mudanças na altura e distância, até mesmo mudar o ângulo dos frascos em alguns graus mudou toda a sensação da sessão.

Os reflexos eram um grande problema aqui.

Cada superfície do frasco refletia algo. Às vezes era eu, às vezes era a própria configuração de iluminação.

Mantive a luz principal alta e à direita. Usei um refletor branco para levantar as sombras sem adicionar mais reflexos.

Para separar o frasco do fundo, usei o Philips Hue como luz de contorno.

Deu-me um destaque suave e quente que ajudou a definir a forma, sem chamar muita atenção.

Então, assim que tive as minhas seleções, movi tudo para a pós-produção.

É aqui que as imagens realmente começam a ganhar forma.

Agora, todas as minhas edições básicas foram feitas usando o DXO Photo Lab 9, que é o software que uso para pós-processar o meu trabalho de produto.

E uma das maiores razões pelas quais uso o DXO é a propriedade. Tu compras uma vez, não há subscrições, não há pagamentos contínuos.

É simplesmente teu.

E funciona exatamente como deveria.

Agora, a melhor coisa sobre o DXO, e vais amar-me por isto, o DXO é rápido, é consistente e estável.

Nunca atrasou e nunca falhou comigo.

E quando estás a trabalhar numa sessão completa de ficheiros de alta resolução, a estabilidade importa.

Mantém-te focado no trabalho, não a esperar, a resolver falhas e assim por diante.

Usei o carimbo de clonagem, retoquei-o e fiz um pouco de dodge and burn e assim por diante.

Demorou-me tempo, mas deixou a imagem limpa sem parecer excessivamente processada.

E assim que isso foi feito, isolei o frasco e exportei-o como um PNG transparente.

Isso dá-me o recurso flexível de que preciso, que pode ser colocado em qualquer fundo ou em qualquer layout, e o cliente apreciou muito isso.

Ora, esta não foi uma sessão complexa, não posso dizer isso, mas foi deliberada.

Resumiu-se a um posicionamento inteligente da luz, controlo cuidadoso dos reflexos e pós-processamento limpo.

E é isso que adoro na fotografia de produtos, cada parte do processo importa, desde o que se vê através da lente até o que se constrói depois.

Obrigado por assistir. Cuidem-se agora.