O Renascimento - A Era de Michelangelo e Leonardo da Vinci (1/2) | DW Documentary

Basílica de São Pedro na Cidade do Vaticano, em Roma.

A catedral na Praça de São Pedro é um edifício magnífico coroado com estátuas dos apóstolos maiores que a vida.

É o monumento mais impressionante do Renascimento, com colunatas que lembram os templos da antiguidade.

São Pedro é a maior igreja do mundo.

No entanto, a sua construção teria sido impossível apenas algumas gerações antes.

Ninguém tinha o conhecimento de matemática, física e engenharia estrutural necessário para planear e organizar um projeto tão vasto.

Então, em meados do século XVI, artistas e académicos subiram ao palco e conseguiram fazer coisas que pareciam impossíveis nos mil anos anteriores.

Em apenas quatro gerações, acumularam o conhecimento necessário para realizar projetos massivos como o de São Pedro.

A Europa foi transformada sob a influência de indivíduos como Michelangelo Buonarroti, homens de extraordinário feito e versatilidade que encontraram formas de dar vida a ideias aparentemente impossíveis.

As suas conquistas ainda ressoam hoje.

Mas como o fizeram? Qual era o segredo de uma era em que o mundo parecia sofrer uma mudança de paradigma, a era do Renascimento?

Roma, 1547.

Talvez um homem se destacasse acima de todos: Michelangelo Buonarroti, gestor de projeto, arquiteto e artista no local de construção de São Pedro.

Embora tivesse cerca de 70 anos nesta altura, ainda era movido pela ambição.

Michelangelo foi pintor, escultor e arquiteto, um cientista, iconoclasta e um génio.

pose de um deus.

O que hoje chamamos de homem do Renascimento.

Na Renascença, a imagem do homem muda completamente.

A imagem da humanidade mudou na Renascença.

O Papa Inocêncio III disse, no final do século XII, que o homem era podridão, formado de lodo e cinzas, uma criatura desprezível.

A crença medieval de que a natureza pecaminosa do homem era visível na sua aparência.

Durante a Renascença, podemos ver como esta visão pessimista se tinha tornado cansativa.

Surgiu a ideia de que o homem era quase como Deus.

O homem era a criação de Deus, dotado de razão, de forças e criado à sua imagem.

O homem podia quase tornar-se um Deus.

Cerca de 10 anos depois de ter terminado David, Miguel Ângelo concluiu a sua figura de Moisés para o túmulo do Papa Júlio II.

Maior que a vida, este Moisés é um profeta zangado com veias salientes e um semblante temível, da forma como os deuses eram representados no mundo antigo.

Miguel Ângelo pode ter aprendido com os mestres da antiguidade, mas não os copiou.

A Renascença foi mais do que apenas o renascimento da antiguidade.

Homens como Miguel Ângelo criaram algo novo.

Eles pegaram nas técnicas e na arte dos antigos Gregos e Romanos e desenvolveram-nas ainda mais.

Não encontrará na Renascença nenhuma obra de arte que simplesmente copie.

Não encontrará uma única obra de arte da Renascença que simplesmente copie uma antiga.

O crucial é que a Renascença não se limitou a redescobrir o espírito crítico dos Gregos, por exemplo.

Não se limitou a debater-se com a ciência e o saber da antiguidade.

Desenvolveu tudo mais além.

Inventou coisas completamente novas e derrubou os gigantes antigos que originalmente tinham sido os seus mestres.

A Primavera de Botticelli, uma das obras mais conhecidas da arte renascentista.

A Escola de Atenas de Rafael glorificava o pensamento antigo.

E a Mona Lisa de Leonardo da Vinci.

Por mais de mil anos, a habilidade de capturar realisticamente o mundo tridimensional numa tela plana tinha sido esquecida.

A Renascença redescobriu a perspetiva.

Foi um salto quântico para a arquitetura, que se inspirou na simetria dos grandes edifícios do mundo antigo.

A arte de construir enormes estruturas abobadadas tinha caído no esquecimento na Idade Média e foi redescoberta na Renascença.

Mas a Renascença não se limitou à arte.

A invenção da contabilidade de dupla entrada também significou que os homens de negócios agora sabiam quais os fundos que tinham disponíveis.

As fortunas excedentes dos recém-ricos fluíram para os bolsos dos artistas da época.

Foi como um programa de investimento para académicos e artistas.

Nunca antes tanto tinha sido inventado ou concebido num período de tempo tão curto.

Novas máquinas mecânicas foram criadas.

E a máquina humana foi pesquisada com crescente detalhe.

O estudo da anatomia atingiu o seu auge.

Os primeiros relógios de bolso foram inventados.

Isso também tornou possível rastrear as órbitas dos planetas e os movimentos dos corpos celestes.

Enquanto os céus guiavam os navegadores, aventureiros descobriram novas rotas comerciais.

O mundo conhecido triplicou de tamanho.

Provavelmente não há nenhum lugar no mundo onde tanto tenha sido discutido numa grande conversa envolvendo um número tão grande de participantes.

Onde as coisas foram inventadas em tão rápida sucessão.

A impressão desencadeou um enorme discurso que cativou grandes partes da população, as elites, principalmente os estudiosos e também o clero, é claro.

Trocaram ideias e, assim, inventaram coisas novas e inovadoras.

Mas qual foi o ímpeto para este período excecional da história?

Quais foram os ingredientes desta explosiva evolução?

Como é que homens como Michelangelo puderam, de repente, readquirir conhecimentos e técnicas que tinham estado perdidos durante séculos?

Vamos voltar a Roma no século I.

Naquela época, os Romanos eram capazes de construir edifícios como São Pedro, como se vê no Fórum Romano, o centro de poder de um império que governava o mundo ocidental.

Roma exportou o seu modo de vida para as suas províncias mais distantes, ditou a arte, a cultura e a arquitetura de uma era inteira.

Naquela época, Roma era o lar de um milhão de pessoas, 20 vezes mais do que uma das maiores cidades do Renascimento, Londres.

Mas o domínio de Roma foi construído sobre a opressão de milhões de escravos.

Povos inteiros foram subjugados.

Durante séculos, a máquina militar Romana conseguiu manter o império unido.

Mas a certa altura, os Bárbaros ganharam a vantagem, as tribos Germânicas, os Godos e os Vândalos.

No século V, o Império Ocidental deixou de existir.

Roma Caput Mundi, outrora a capital do mundo e lar de um milhão de pessoas, caiu em decadência e a Idade das Trevas começou.

Muito do conhecimento da Antiguidade foi perdido em todas as áreas, mas particularmente em engenharia, arquitetura, matemática e física.

As ruínas do mundo antigo foram saqueadas para material de construção.

Apenas algumas gerações depois da queda de Roma, ninguém era capaz de criar algo remotamente comparável.

No ano 330, o Imperador Romano Constantino mudou a sua capital para o Bósforo, no que é hoje a Turquia.

Nomeando-a Constantinopla em sua própria honra.

A Roma do Oriente era o baluarte da Antiguidade no mundo medieval.

Ninguém tinha conseguido conquistar a cidade no Bósforo.

Mas um sétimo da sua população eram mercadores de Génova, Pisa e da República de Veneza, conhecidos como Latinos.

Esta minoria abastada tinha reputação de arrogância e beligerância e era impopular entre os Romanos do Oriente.

No início de 1171, eclodiram motins em Pera, o bairro genovês.

O Imperador Manuel I Comneno acusou os venezianos de causarem os problemas.

Mercadores venezianos foram presos e os seus bens confiscados.

Veneza tentou defender o seu povo, em vão.

Foi o início de um conflito que duraria décadas e, em última análise, terminaria em desastre para Constantinopla.

O conflito culminou no que a história chama a Quarta Cruzada.

Esta não foi uma cruzada contra pessoas de fé diferente, mas uma guerra católica contra cristãos ortodoxos.

Os Cruzados cercaram Constantinopla e, na noite de 12 de abril de 1204, romperam as suas defesas.

Durante três dias saquearam a cidade, abusando, violando e matando muitos dos seus residentes.

O colapso de Bizâncio, a sua derrota pelo Ocidente durante a Quarta Cruzada e a sua subjugação pelo Império Otomano desempenharam um papel importante no desenvolvimento do Renascimento.

Muitos estudiosos fugiram para Itália, levando manuscritos consigo e tentando incutir novos valores e ideias numa cultura que ainda consideravam bárbara.

Deu um impulso sem precedentes à inovação.

As bibliotecas de Constantinopla estavam repletas de tesouros de valor inestimável, o conhecimento coletivo da Antiguidade.

À medida que centenas de estudiosos e artistas fugiam ao avanço dos Turcos Otomanos, levaram consigo livros valiosos.

O estudioso Manuel Crisoloras foi um deles.

Quando o Chanceler de Florença lhe ofereceu uma cadeira na universidade de lá, também lhe enviou uma lista de desejos de obras antigas.

Este êxodo de estudiosos de Bizâncio reintroduziu técnicas antigas no Ocidente.

Esculturas de mármore assumiram um realismo, movimento e vitalidade desconhecidos na Idade Média.

Frescos antigos inspiraram pintores.

Técnicas de engenharia há muito esquecidas desencadearam uma onda de inovações técnicas.

Ideias antigas sobre o movimento dos corpos celestes foram ensinadas novamente.

A ciência, especialmente a matemática e a física, experimentou um renascimento inesperado após séculos de esquecimento.

Os europeus aprenderam com várias civilizações: aprenderam com os gregos e romanos, os árabes, os bizantinos e também com os indianos.

O sistema de numeração árabe que usamos hoje veio, na verdade, da Índia.

Mas eles não se limitaram a copiar, desenvolveram algo novo com o que tinham aprendido.

e disseminaram estas ideias através da impressão.

Houve um florescimento incrível de discussão e debate.

Florença em 1410.

Uma cidade-estado com uma população de 50.000 habitantes, do tamanho de Londres, e transbordante de autoconfiança.

A cidade italiana era como o Vale do Silício do Renascimento.

Uma fonte de conhecimento e um ponto de encontro para artistas e académicos.

Os ambiciosos planos para a Catedral de Santa Maria del Fiore foram elaborados por volta de 1300.

Seria a maior igreja da cristandade, maior e mais bonita do que as catedrais de Pisa, Siena e Milão.

Com 153 metros de comprimento, a Catedral de Florença continua a ser a quarta maior igreja do mundo.

Mas, na altura, era a número um.

Quando a sua cúpula de 45 metros de diâmetro foi concluída, estabeleceu um recorde mundial.

Giorgio Vasari, artista e arquiteto, começou a trabalhar no fresco de 4.000 metros quadrados no seu interior, que rivalizaria com o Juízo Final de Michelangelo.

Mas as figuras de Vasari perdem-se na altura da cúpula.

Os visitantes em baixo mal conseguem vê-las.

Em 1418, mais de 100 anos após o início da sua construção, a cúpula da catedral ainda não tinha sido construída.

Ninguém na Idade Média tinha o conhecimento para resolver os problemas estruturais e técnicos.

Filippo Brunelleschi assumiu a tarefa.

Brunelleschi era arquiteto e escultor, bem como engenheiro e inventor.

Inspirado pelas antigas cúpulas do Panteão e da Hagia Sophia, tinha ideias claras sobre como concretizar o ambicioso projeto.

Desenvolveu guindastes especiais para a construção da cúpula, novas invenções que revolucionariam os métodos de construção.

As máquinas de Brunelleschi eram uma novidade da sua época e eram amplamente admiradas.

O cabo que levantava os blocos de pedra tinha 7 centímetros de espessura, 180 metros de comprimento e pesava meia tonelada.

Anos mais tarde, o construtor receberia os direitos exclusivos para construir um navio com um guindaste, a primeira patente na história industrial.

Filippo Brunelleschi redescobriu a perspetiva, uma técnica largamente esquecida desde a Antiguidade.

Era um sistema geométrico que permitia representar vistas tridimensionais de forma realista.

Usando-a, conseguiu colocar os planos de construção no papel e torná-los visualmente compreensíveis.

Foi o amanhecer da arquitetura moderna.

O desenho em perspetiva também inspirou pintores, e as suas obras assumiram um novo realismo.

Os artistas levaram os espectadores numa viagem a novos mundos, e as pinturas renascentistas tornaram-se mais realistas do que nunca.

A redescoberta do desenho em perspetiva foi um poderoso motor de progresso.

Os arquitetos da moda nas cidades-estado rivais de Itália, particularmente em Veneza, Milão, Florença e Pisa, tornaram-se alguns dos maiores ganhadores do Renascimento.

Deixaram de ser anónimos, como tinham sido na Idade Média, e tornaram-se elites celebradas e mimadas.

Nobres venezianos gastaram fortunas em palácios no novo estilo.

O arquiteto suíço Antonio Contino projetou e construiu a Ponte dos Suspiros, um dos motivos mais fotografados do mundo.

Este novo estilo de construção tornou-se popular fora de Itália. A Câmara Municipal de Zurique é uma obra-prima do final do Renascimento.

Cem anos antes, o escultor e construtor Anton Isenmann tinha construído um dos exemplos mais pitorescos do Renascimento italiano: a Câmara Municipal de Lucerna, na Suíça.

O novo estilo, inspirado nos edifícios do mundo antigo, caracterizava-se pela simetria e por um sistema claro para a disposição de colunas, arcos e cúpulas.

Arquitetura, jardins e esculturas foram projetados como conjuntos artísticos completos.

O objetivo era agradar aos olhos e às pessoas, não louvar a Deus.

A arte medieval era, essencialmente, uma arte religiosa.

E isso é evidenciado, entre outras coisas, pelo facto de conhecermos apenas os nomes de um punhado de artistas.

Embora fosse costume assinar obras individuais, muitas vezes falamos do mestre de tal e tal, cujo nome nem sequer sabemos.

No Renascimento, vemos os criadores das obras serem nomeados.

A arte libertou-se dos motivos religiosos e voltou-se para a vida quotidiana.

Também descrevia essa vida quotidiana com mais precisão.

Pense na pintura em perspetiva, por exemplo, que tentava refletir a vida quotidiana com grande detalhe.

Artistas extremamente autoconfiantes surgiram e fizeram as suas exigências, confrontando os poderosos, que por sua vez os cortejavam.

Miguel Ângelo, por exemplo, que chegava a ditar certas coisas ao Papa.

Em 1347, a Peste Negra eclodiu na Europa.

A peste bubónica matou quase metade da população inglesa em apenas sete meses, e pelo menos um terço da população da Europa nos quatro anos seguintes.

Milhões pereceram.

Foi a epidemia mais horrível da história europeia, e mudou tudo, em última análise, até as próprias pessoas.

Por mais cínico que possa parecer, a peste não teve apenas um efeito negativo na cultura do Renascimento e nas artes.

A riqueza dos mortos concentrou-se nas mãos dos sobreviventes, e aqueles que sobreviveram viram a vida com olhos completamente diferentes.

Alguns devem ter dito: "Vamos aproveitar os nossos dias e passá-los da melhor forma possível."

Talvez quisessem rodear-se de arte bela.

Outros teriam querido acertar as suas contas com Deus e fazer algo pelo bem-estar da sua alma.

Como Cosimo de' Medici, que construiu uma igreja inteira e talvez até, como mais tarde.

A peste teve uma influência fundamental na atitude das pessoas perante a vida.

O imperativo do Renascimento era: vive esta vida e desfruta-a.

A arte renascentista foi um afastamento completo da arte da Idade Média.

Corpos nus por todo o lado.

Pessoas bonitas envolvidas em paisagens idílicas.

Erotismo aberto.

No Juízo Final de Michelangelo, a hoste celestial é mostrada nua com grande detalhe anatómico.

Foi uma revolução.

A peste devastou Florença.

Apenas um quinto da população da cidade sobreviveu à Peste Negra.

Também mudou a forma como a riqueza era distribuída e levou ao surgimento de uma nova elite.

Magnatas que se tornaram inimaginavelmente ricos.

Famílias como os Médici eram mercadores e banqueiros, pessoas que tinham sido desprezadas pela sociedade feudal da Idade Média.

Agora, eram eles que estavam no comando.

Voltemos ao ano de 1425 e ao escultor Donatello.

O seu patrono, Cosme de Médici, foi o primeiro grande patrocinador das artes.

Médici era um banqueiro rico e um estratega astuto que empregava métodos quase mafiosos.

Ele foi um dos homens mais ricos do seu tempo, e o seu dinheiro impulsionou o desenvolvimento da arte e da arquitetura em Florença.

Forneceu a faísca que acendeu o Renascimento italiano.

Mas o seu sucesso nunca teria sido possível sem uma invenção aparentemente menor que revolucionou a banca.

A contabilidade de dupla entrada era um instrumento financeiro simples que envolvia manter uma conta de crédito mostrando os rendimentos e uma conta de débito com os pagamentos de saída.

O primeiro sistema completo de contabilidade de dupla entrada pode ser rastreado até 1340 em livros-razão de Génova, mostrando receitas e despesas governamentais.

A contabilidade de dupla entrada mostrava aos titulares das contas quanto capital tinham disponível, permitindo-lhes uma maior visão geral e controlo das suas finanças.

Os Médici eram intervenientes globais.

Emitiam empréstimos e assinavam notas de crédito seguras para viajantes que podiam ser descontadas em muitos países, o precursor dos cheques de viagem de hoje.

Cosme de Médici ganhou somas enormes e voltou a gastá-las.

Quando morreu, gastou 600.000 florins, o equivalente a mais de um quarto de mil milhão de euros, em impostos, doações aos necessitados, em edifícios e em arte.

Uma série de escritores, académicos, artistas e arquitetos dependiam do seu dinheiro.

E eles retribuíram-lhe em beleza.

O Palácio Médici é um palco glorioso da arte renascentista.

É difícil acreditar que Cosme instruiu o arquiteto para não o tornar demasiado magnífico, pois não queria despertar a inveja das outras famílias patrícias.

Os Médici também investiram no seu bem-estar espiritual.

Doaram dinheiro para uma nova igreja, a Basílica de São Lourenço.

Cosme de Médici...

e apoiou as carreiras de artistas e deu origem a algo que não existia antes: a celebridade.

Esta estrela surge numa espécie de estufa intelectual, num mercado cheio de concorrência.

onde humanistas, intelectuais, criativos e artistas de todos os tipos eram apoiados e muitas vezes muito bem pagos por mecenas.

Estes mecenas, por sua vez, esperavam que estes artistas trouxessem aos seus cortes maior fama e estatuto.

A fantasia torna-se cada vez mais clara. Para pintores e escultores, a hipérbole tornou-se tão importante quanto a habilidade.

do escultor, do arquiteto. Nesta arena muito competitiva, eles adquiriram fama e estatuto.

Ainda hoje conhecemos os seus nomes.

Isto também significa que o artista não reconhecido, o génio sofredor, era um fenómeno particularmente frequente.

Donatello foi um dos primeiros grandes artistas-celebridade do Renascimento.

Ele tinha quase 60 anos quando se apresentou a Cosimo de Medici com projetos para a sua estátua de David, o rapaz que derrotou Golias.

Esta, a sua obra mais significativa, foi também corajosa, porque o David de Donatello estava nu.

Apenas algumas gerações antes, estátuas antigas eram destruídas por mostrarem nudez.

Tanto Medici quanto Donatello estavam certamente cientes de quão revolucionário era.

O David de Donatello foi a primeira escultura de um nu em tamanho real desde a Antiguidade.

Ao contrário de outras culturas, o Renascimento não se preocupava em representar corpos nus ou seminus.

Isso foi muito significativo para o desenvolvimento da medicina.

Não se pode estudar anatomia se não se pode representar corpos nus.

Isso foi crucial para uma forma diferente de olhar para as pessoas.

A pessoa não era apenas animada pelos espíritos e guiada pelas estrelas.

Era uma máquina a funcionar mecanicamente, um organismo.

O que também era invulgar era a sua interpretação.

O David de Donatello não é um adulto musculoso, mas um jovem com uma aparência bastante feminina.

E é fascinantemente realista.

Mas onde Donatello obteve o seu conhecimento do corpo humano?

Com o entusiasmo do início do Renascimento por todas as coisas clássicas, o interesse pela anatomia também crescia.

Quase todos os artistas, escultores e pintores do Renascimento teriam estudado anatomia humana, nem que fosse apenas a partir de livros e desenhos.

Havia um comércio florescente de cadáveres frescos.

Era ilegal em muitos lugares, e a punição para este crime era muitas vezes draconiana, mas a curiosidade frequentemente triunfava sobre o medo.

Donatello muito possivelmente também dissecou cadáveres.

Assim como Albrecht Dürer, Michelangelo e Leonardo da Vinci, uma ou duas gerações depois.

Mas mesmo na época de Donatello, no início do Renascimento, os artistas estavam muito familiarizados com a estrutura do corpo humano, o que lhes permitiu criar novas e muito realistas representações de pessoas.

Homens como Donatello eram ou estudiosos artisticamente talentosos, ou artistas eruditos.

Como o destino quis, a interpretação de Donatello do herói do Antigo Testamento não alcançou a mesma popularidade que outra escultura do Renascimento, uma que também foi criada em Florença.

Com 5 metros de altura, o David de Michelangelo é uma estátua monumental.

Meio século depois de Donatello, simbolizava a autoconfiança do novo homem do Renascimento.

O explosivo do Renascimento foi que as pessoas se tornaram conscientes das suas capacidades e forças de uma nova forma.

Libertaram uma energia incrível no seu pensamento e ações, nos negócios e na tecnologia.

Houve um derramamento de autoconfiança.

Na Idade Média, quase todos eram analfabetos.

Os poucos que sabiam ler e escrever eram de famílias mais ricas ou homens e mulheres da igreja.

As pessoas que faziam ou possuíam livros cuidavam deles como tesouros.

Um copista podia produzir apenas 10 a 15 volumes em toda uma vida, o que tornava os livros incrivelmente valiosos.

Mas isso estava prestes a mudar.

Para escrever um belo códice, como uma Bíblia, por exemplo, teríamos de abater um rebanho inteiro de ovelhas.

E isso era caro.

Mas, de repente, os livros podiam ser obtidos por pouco dinheiro, e a leitura tornou-se democrática.

O conhecimento tornou-se acessível a um maior número de pessoas.

Cada vez mais pessoas puderam participar em discussões académicas sobre novas ideias.

Essa é a única forma de explicar como a Europa se tornou o continente da inovação.

Mais do que qualquer outro.

Os escribas da igreja não tinham apenas copiado obras.

Também as tinham alterado e falsificado fontes, reivindicando a sua interpretação como a palavra de Deus.

Isso deu-lhes grande poder.

Mas o Renascimento quebrou o seu monopólio do conhecimento, um dos mais importantes bastiões da igreja.

Cresceu uma consciência das fontes e da verdade.

Não menos importante porque estas fontes estavam agora acessíveis.

As pessoas começaram a analisá-las usando técnicas clássicas.

Técnicas usadas na antiguidade.

Os mitos tradicionais propagados pela igreja simplesmente já não eram aceites.

Mainz, 1450.

A invenção do impressor Johannes Gutenberg pode ter sido a mais significativa em mil anos.

E, no entanto, não sabemos como ele era.

A sua conquista foi combinar métodos existentes de reprodução e impressão num único sistema.

O molde manual foi a chave para a sua prensa de impressão.

Permitia que as letras fossem fundidas individualmente, mais rapidamente e com maior precisão.

Isso marcou a invenção da impressão moderna.

Foi também o amanhecer da comunicação em massa.

A informação tornou-se mais amplamente disponível, abrindo a porta a novas opiniões e perspetivas.

A informação também passou a ser valorizada de novas formas, pois a palavra impressa prevaleceu sobre as tradições orais.

A impressão teve uma importância verdadeiramente enorme.

E Gutenberg é a pessoa que fez a coisa mais importante em mil anos de história mundial.

A leitura tornou-se cada vez mais difundida.

E as grandes inovações científicas e a grande revolução religiosa, a Reforma, não teriam sido possíveis sem a imprensa.

Nos primeiros 60 anos após a invenção da imprensa, foram publicadas 400 edições vernáculas diferentes da Bíblia.

Ao mesmo tempo, o número de leigos que sabiam ler e escrever aumentou.

Mais e mais pessoas tinham agora acesso direto e imediato aos textos bíblicos, à palavra de Deus.

As pessoas do Renascimento sentiam-se próximas de Deus.

Sentiam que se estavam a tornar divinas.

Não teriam dito isso na Idade Média.

Teria sido considerado blasfémia.

As pessoas referiam-se à Bíblia e chamavam-se a si próprias criações de Deus. Deus fez-nos à sua imagem. Somos quase deuses em miniatura.

Deus aproximou-se mais das pessoas no Renascimento do que alguma vez esteve na Idade Média.

Mas não foram os livros que constituíram a maior parte do negócio da tipografia.

Eram folhetos e panfletos.

Eram acessíveis e custavam a um trabalhador o equivalente a duas ou três horas de salário.

Agora, até as pessoas comuns podiam imprimir um panfleto e divulgar as suas opiniões, versos e desenhos.

Três temas dominavam: sensações e milagres, instrução religiosa e propaganda política e militar.

Folhetos ilustrados também continham as primeiras caricaturas.

Podiam ser um convite, uma opinião ou um aviso.

Assim como as redes sociais de hoje, serviam como veículo para a disseminação em massa de opiniões.

O Renascimento tinha folhetos. Tinha literatura que era impressa e divulgada muito rapidamente.

Podia ser impresso em Nuremberga amanhã e, em dois dias, estaria em Zurique.

A informação disseminava-se mais rapidamente e era muito mais difícil de controlar também.

A censura da igreja que ditava o que era certo já não funcionava assim que os folhetos começaram a circular.

Só se pode entender o enorme boom do livre pensamento no Renascimento se olharmos para os meios de comunicação e para os folhetos em particular.

A comunicação de massas ajudou a criar esse novo tipo de indivíduo, a celebridade.

Giorgio Vasari, que tinha pintado os frescos na cúpula da Catedral de Florença, foi também biógrafo das personalidades mais deslumbrantes do seu tempo, os artistas.

Vasari também produziu retratos de Rafael e Michelangelo, mas ficou particularmente impressionado com Leonardo da Vinci.

Leonardo era pouco convencional e não tinha medo de reconhecer a sua homossexualidade.

Era notavelmente criativo e talentoso, mas também bastante vaidoso.

Vasari foi o primeiro a cunhar o termo Rinascita, Renascimento.

Ele dotou os seus súbditos com a aura que os tornou estrelas, as luzes brilhantes da sociedade.

Ele criou uma imagem do artista que não existia antes.

A maioria dos artistas eram artesãos. Era assim que se viam e era assim que os outros os viam.

Mas Vasari criou a imagem do génio, do homem estranho e louco, o artista cativado pelas ideias.

Ele pintou um retrato de um artista que hoje nos parece estranhamente familiar. Na verdade, ele criou o artista moderno.

O pintor Holbein foi o primeiro a pintar um retrato da sua família.

Os pintores-estrela Botticelli e Dürer...

chegaram a pintar-se a si próprios.

O autorretrato tornou-se a expressão de uma nova autoconfiança.

E depois, finalmente, Rafael e Ticiano, os primeiros pintores a assinar as suas obras, um passo adicional para a celebridade.

Os grandes nomes da arte tornaram-se subitamente mundialmente famosos.

Cem anos antes, teria sido impensável.

As figuras proeminentes da arte renascentista, em primeiro lugar Leonardo da Vinci e Michelangelo, eram celebradas, convidadas para a corte e bem pagas.

Em 1300, os sopradores de vidro venezianos inventaram o espelho convexo.

A sua importância é amplamente subestimada, mas, comparado com o que existia antes, o seu reflexo era brilhante e quase sem distorção.

A maioria das pessoas na Idade Média só tinha visto os seus rostos como reflexos desfocados na água.

O espelho de vidro significava que as pessoas podiam realmente ver-se claramente pela primeira vez.

Talvez seja por isso que eram mais autoconfiantes do que os seus antepassados medievais.

A autoconfiança e o orgulho nas conquistas pessoais já não eram vistos como pecaminosos.

A humildade estava desajustada aos tempos.

A pessoa que andava de cabeça erguida e com postura na presença de Deus, que via a razão como o seu dom especial de Deus, esses eram os novos valores.

Como resultado, a humildade tornou-se menos importante.

Como humanos, somos capazes, e Deus quer que usemos os nossos dons no mundo.

Qual era o segredo dos grandes artistas do Renascimento?

Este imenso florescimento de criatividade permanece um mistério, mas o seu carisma perdura até hoje.