Guia Definitivo de Movimento de Câmara — Todas as Técnicas Explicadas [The Shot List Ep6]

Os filmes são feitos de sequências.

As sequências são feitas de cenas.

E as cenas são feitas de planos.

No nosso último episódio, discutimos os tipos de equipamentos de câmara usados para mover a câmara.

Mas neste episódio, vamos abordar o que são esses movimentos.

E as histórias que contam.

Este é o episódio 6 da Shotlist.

Movimento de câmara.

Existem inúmeras variações de movimento de câmara, cada uma com a sua própria linguagem e propósito.

Um cineasta que entende esta linguagem pode criar um trabalho dinâmico e cativante.

Vamos examinar diferentes tipos de movimentos de câmara.

Ao longo do caminho, vamos atualizar uma lista de planos destes movimentos de câmara numa lista de planos do StudioBinder, que pode descarregar e referenciar nos seus próximos projetos.

Agora, vamos começar a mover-nos.

Comecemos pelo plano que não tem qualquer movimento de câmara. Este é o plano estático.

Os planos estáticos são normalmente capturados fixando a câmara a um tripé numa posição fixa.

O resultado é um plano com zero movimento de câmara.

Isto é ótimo para:

Diálogo.

O que é que isso tem a ver consigo? De onde eu sou? Amigo?

Composições pictóricas precisas.

Amigo, é bom vê-lo.

Ou planos que permitem que a atuação de um ator brilhe.

Engraçado como? Quer dizer, engraçado como se eu fosse um palhaço? Eu divirto-o? Eu faço-o rir? Estou aqui para o divertir? O que quer dizer engraçado? Engraçado como? Como é que sou engraçado?

Sai daqui, Tommy! Eu quase o apanhei! Eu quase o apanhei! Estás a gaguejar, palhaço!

Às vezes, os cineastas usam planos estáticos para prender uma personagem e sugerir a sua impotência.

Como este momento de Dunkirk.

Enquanto um pan rápido aumenta a energia de um plano.

Nesta cena de 12 Anos Escravo, o plano estático aguenta o linchamento de Solomon.

Estes são conhecidos como pans chicote.

O realizador Damien Chazelle usa pans chicote para criar relações entre personagens.

Em La La Land, ele aumenta a energia na cena, ao mesmo tempo que realça a crescente sinergia entre Sebastian e Mia.

Ele usa a mesma técnica para um efeito diferente em Whiplash.

Sem trocadilhos.

Na cena final, os pans chicote são precisamente cronometrados com o dar e receber da música.

Acentuando a relação combativa entre Andrew e Fletcher.

Para saber mais sobre pans chicote, veja o nosso vídeo onde explicamos como usá-los para construir energia e fazer a transição através do tempo e espaço.

A panorâmica é ideal para o movimento horizontal.

Mas e o eixo vertical? A inclinação.

Uma inclinação direciona a câmara para cima ou para baixo.

Os cineastas usam inclinações para capturar a verticalidade do mundo de um filme.

Isto pode ser usado para dar a um personagem dominância.

Ou vulnerabilidade.

Sim, somos homens.

Homens é o que somos.

Semelhante a uma panorâmica, uma inclinação pode revelar informações, como um personagem.

Cenário.

Ou escala.

Quem são as pessoas?

Projeções do meu subconsciente.

Tuas?

Sim.

Em Inception, Ariadne testa o quanto do mundo dos sonhos ela pode distorcer.

A minha pergunta é: o que acontece quando se começa a mexer com a física de tudo isto?

Nolan inclina a câmara para cima para capturar o espanto e a escala deste momento espetacular.

O efeito visceral de estar na rua, a olhar para cima para um espetáculo assim, é acentuado com uma simples inclinação da câmara.

Algo, não é?

Sim, é.

Mudando a nossa atenção de para cima ou para baixo, o nosso próximo movimento de câmara leva-nos para dentro.

Aproximação.

O plano de aproximação move a câmara em direção ao sujeito.

Empurrar a câmara é tudo sobre enfatizar um momento.

Que os nossos informadores descubram onde vai ser realizado.

Uma pista visual para o público de que isto é importante.

Um local público.

Um bar.

Um restaurante.

Algum lugar onde haja pessoas.

Para eu me sentir seguro.

Mas se Clemenza conseguir arranjar uma forma de ter uma arma lá para mim.

Então mato-os a ambos.

Pode aproximar-se de um detalhe externo, como um objeto.

ou texto.

E, ao fazê-lo, os cineastas podem direcionar a nossa atenção para um detalhe específico.

Ou pode capturar o processo de pensamento de uma personagem.

Como neste momento de The Post, quando Ben aceita expor os infames Documentos do Pentágono.

Um 'push-in' é uma forma eficaz de comunicar conflitos internos.

Como na icónica cena do restaurante em O Padrinho.

Michael Corleone está prestes a matar o homem que tentou matar o seu pai.

O teu pai está em má forma. Tu bases. Está mal.

Seria uma decisão que mudaria a vida. Um ponto sem retorno para o submundo.

Vamos pôr tudo em ordem.

Um lento 'push-in' em direção a Michael aumenta a tensão, enquanto o vemos lutar com as consequências e reunir a coragem para puxar o gatilho.

O que nos leva ao nosso próximo movimento de câmara: o oposto do 'push-in' é...

o 'pull-out'.

Ao contrário de aproximar, afastar a câmara desvaloriza o sujeito.

Uma espécie de sinal para nos desconectarmos das personagens.

Pode desvendar o contexto de uma cena.

O seu cenário,

ou as suas personagens.

À medida que os sujeitos diminuem, um 'pull-out' pode desapegar-nos de uma cena, ou do filme inteiro.

Como no plano final de Apanha-me Se Puderes.

O mesmo movimento também pode enfatizar emoções negativas como o isolamento,

ou o abandono.

Nesta cena de Joker, vemos Arthur no seu ponto mais vulnerável.

Este movimento de câmara, afastando-se dele, realça a sua impotência.

E em vez de se aproximar para nos ajudar a simpatizar com Arthur, o realizador Todd Phillips afasta-se, abandonando-o.

O nosso próximo movimento direciona a nossa atenção sem mover a câmara de todo.

Entra o 'zoom'.

Um 'zoom' pode não ser um movimento de câmara em si, mas há movimento criado na câmara.

Os planos com 'zoom' alteram a distância focal da lente de uma câmara para aproximar,

ou afastar.

Semelhante a afastar uma câmara, afastar o 'zoom' pode revelar o contexto em torno de um sujeito.

Como este plano de abertura de The Graduate.

Os 'zooms' são únicos porque não há equivalente na experiência humana.

Como um 'push-in', podemos mover-nos fisicamente para mais perto de um sujeito, mas os nossos olhos não conseguem fazer 'zoom', tornando este movimento de câmara antinatural.

Não devíamos chamar as autoridades ou algo assim? Não.

Também pode chamar a nossa atenção para um detalhe específico.

Muitos filmes de terror e suspense usam um 'zoom' lento para criar desconforto.

Dizes que ela é um conduto. Exato.

O que é que isso significa? Um demónio muito poderoso agarrou-se a ela.

E Stanley Kubrick é o mestre desta técnica.

Este plano icónico de O Resplendor aproxima-se lentamente para realçar a descida de Jack à loucura.

O uso de um 'zoom' não para por aí.

Um 'zoom' rápido é conhecido como um 'crash zoom'.

Os crash zooms podem muitas vezes ser usados quer para efeito dramático

quer cómico.

Em Django Libertado, Quentin Tarantino usa o crash zoom repetidamente

para comédia,

drama,

ou ambos.

Agora, o que acontece quando se junta o movimento interno de zoom com movimentos físicos de uma câmara?

Não é nada mais nada menos do que o dolly zoom.

Um dolly zoom utiliza quer um movimento de traveling quer o zoom da lente para criar algo chamado o efeito Vertigo.

Batizado a partir do seu uso dramático em Vertigo de Hitchcock.

Um dolly zoom pode ser feito de duas formas diferentes.

A primeira é aproximando a câmara enquanto se afasta o zoom.

Isto faz com que o fundo aumente de tamanho mantendo a escala do primeiro plano.

Isto é frequentemente usado para retratar conflito num plano, quer interno...

Partiu-me o coração pôr aquele tumor na cabeça dela.

ou conflito externo.

A segunda forma é afastando a câmara enquanto se aproxima o zoom.

Isto faz com que o sujeito em primeiro plano se torne dominante em relação ao fundo.

O dolly zoom pode ser usado para destacar uma relação crescente entre dois sujeitos,

como nesta cena de Touro Enraivecido, onde Scorsese abranda tudo.

O dolly zoom afasta a multidão mais para o fundo enquanto ocupamos o ponto de vista de Jake e a sua visão de túnel fustigada.

Já não estamos a ver o combate, estamos dentro dele.

Em Bohemian Rhapsody, o dolly zoom aproxima o público de Freddie como forma de criar intimidade entre um músico e os seus fãs devotos.

O diretor de fotografia Newton Thomas Sigel explica por que escolheram usar o dolly zoom para este plano.

A câmara continua a girar à volta dele e ainda estamos com esta lente grande angular, por isso, ao rodar, percebe-se que o público está muito longe dele.

Mas agora, ele está a começar a soltar-se, o público está a envolver-se, e ao usar o dolly zoom estamos a trazer o público cada vez mais para perto.

O Freddie não está a ficar maior no enquadramento, mas o público está a aproximar-se simplesmente mudando a distância focal da lente e a proximidade da câmara ao sujeito.

Um dolly zoom pode ser uma escolha versátil em qualquer lista de planos para transmitir efeitos psicológicos positivos ou negativos.

O nosso próximo movimento de câmara é uma rotação conhecida como rolamento de câmara.

Um rolamento gira a câmara no seu eixo longitudinal mantendo a direção da lente.

Um rolamento de câmara é desorientador, perturbando o nosso equilíbrio.

Os rolamentos podem ser usados para acompanhar o movimento do personagem em momentos de pânico.

Ou conflito.

Os rolamentos de câmara podem ser desconcertantes, como quando um vilão assume o trono.

Também podem ser usados para reforçar visualmente um tema.

Como neste momento de O Cavaleiro das Trevas.

Tu simplesmente não me conseguiste deixar ir, pois não?

É isto que acontece quando uma força imparável encontra um objeto inamovível.

O Joker é capturado, pendurado de cabeça para baixo e indefeso.

Mas à medida que a câmara gira lentamente, ele revela que ainda tem a vantagem.

Eu peguei no cavaleiro branco de Gotham e trouxe-o para o nosso nível.

Esta inversão de poder é acompanhada por um rolamento de câmara simples, mas significativo.

Com grande efeito, um rolamento de câmara pode acentuar o movimento ou mudanças dramáticas na narrativa.

Vamos passar para o nosso próximo movimento de câmara.

O plano de acompanhamento.

Um plano de acompanhamento move fisicamente a câmara através de uma cena, tipicamente seguindo um sujeito.

Os planos de acompanhamento diferem dos 'push-ins' ou 'pull-outs' porque não se movem simplesmente para ou para longe de um sujeito, eles movem-se com um sujeito.

Os sujeitos estão em movimento, e a câmara acompanha-os, onde quer que vão.

Quando feitos propositadamente, geram duas perguntas: Para onde vai esta personagem? E o que acontecerá quando lá chegar?

Isto é perfeito para planos longos que se destinam a imergir o público diretamente numa cena.

Como neste plano longo de Três Cartazes à Beira da Estrada, Missouri.

O realizador Martin McDonagh opta por usar um plano de acompanhamento de mão para criar um efeito visceral, estilo documentário.

Também chama a nossa atenção para ações específicas, como quando vemos o Oficial Dixon virar a sua arma no último momento, decidindo não disparar.

Os planos de acompanhamento também podem ser usados para criar tensão.

Elephant de Gus Van Sant está repleto de extensos planos de acompanhamento que seguem os assassinos e as vítimas de um trágico tiroteio escolar.

Os planos suaves e estáveis da câmara acentuam os corredores aparentemente intermináveis que permitem uma terrível antecipação do massacre iminente.

Então, um plano de acompanhamento ou segue ou lidera um sujeito.

Mas quando a câmara se move lateralmente, para a esquerda ou para a direita, é referida como...

Um plano de 'trucking'.

Bom dia, senhor.

Nesta cena de Moonrise Kingdom, Wes Anderson move continuamente a câmara para a direita para seguir o Chefe Escoteiro Ward durante a sua inspeção matinal.

Acampamento Ivanhoe.

A inspeção de treino.

Ao fazê-lo, Anderson estabelece tanto o mundo do filme como as suas personagens de forma idílica.

Roosevelt, como está esse cordão?

Horrível.

Para saber mais sobre como filmar melhores planos de seguimento,

veja o nosso vídeo onde exploramos como combinar este movimento com a localização, o design de produção e o bloqueio para criar um efeito poderoso.

O link está na descrição.

Os planos de seguimento podem ser envolventes ao seguir as ações de uma personagem.

Mas como se cria energia num plano onde as personagens estão paradas?

Considere o plano em arco.

O plano em arco é um movimento de câmara que orbita em torno de um sujeito.

Esta órbita é tipicamente um arco horizontal, mas também pode ser vertical.

Os planos em arco adicionam movimento dinâmico quando as personagens podem estar completamente paradas.

Como neste plano de heróis de Os Vingadores, que os unifica como uma única unidade contra ameaças circundantes.

Os planos em arco mantêm o nosso foco centralizado no sujeito para momentos de intimidade,

pânico,

ou heroísmo.

E que tal este plano de O Cavaleiro das Trevas? Que tipo de efeito cria o plano em arco?

O seu gabinete envolveu-se, o meu gabinete, está sentado lá com escória como Maroni e Ramirez.

O plano em arco sublinha a tensão e o pânico crescente entre Gordon e Dent.

Não tente obscurecer o facto de que Maroni tem claramente pessoas no seu gabinete, Dent.

E a tensão só para quando o nosso herói apresenta uma solução.

Se eu o levar até si,

consegue fazê-lo falar?

Vou fazê-lo cantar.

Quando a velocidade de um plano em arco é amplificada, pode criar um efeito vertiginoso, refletindo o estado mental das personagens.

Como em Cidade de Deus, quando Rocket é apanhado no meio de um confronto.

Agora que analisámos como mover uma câmara para a esquerda, direita, para dentro, para fora e à volta, vamos ver como movemos a câmara verticalmente.

Com o plano de grua.

Um plano de grua move uma câmara para cima ou para baixo, utilizando uma grua, um braço de grua ou um pedestal.

Pequenos movimentos de grua são comumente usados para revelar informações.

Enquanto grandes movimentos de grua podem ser usados para seguir personagens em ação,

ou para capturar o mundo que as rodeia.

Mexam-se, mexam-se, mexam-se, mexam-se!

Nesta cena de Nascido para Matar, Stanley Kubrick usa um plano de grua para seguir o Soldado Pyle a subir um obstáculo enquanto o Sargento Hartman o repreende.

Soldado Pyle, faça o que fizer, não caia, isso partiria o meu coração.

A revelação de Hartman no topo tem um efeito cómico, mas o verdadeiro propósito do plano é reforçar o estado mental de Pyle.

Suba e passe, mexa-se, mexa-se, mexa-se, mexa-se!

Está a desistir de mim?

Bem, está?

Então desista!

Numa única tomada, Kubrick...

sobe para seguir a tentativa esperançosa do Pile e desce para a sua inevitável derrota.

Mexe-te.

Vou arrancar-te os tomates para não contaminares o resto do mundo.

Vou motivar-te, soldado Pile, mesmo que isso encurte cada canibal no Congo.

A maioria dos movimentos de câmara são altamente precisos.

Controlados.

Mas, por vezes, os cineastas querem produzir movimento sem controlo.

O que nos leva ao nosso movimento de câmara final. Movimento aleatório.

O movimento de câmara aleatório é definido por tremores de câmara, zooms incidentais ou qualquer movimento que aconteça de improviso.

O tremor de câmara é frequentemente adicionado subtilmente para criar uma experiência subjetiva para um efeito mais íntimo.

Os zooms arbitrários e o movimento de câmara aleatório podem ser usados estilisticamente para criar um aspeto de documentário.

As instituições tratam estes CDOs como se fossem tão sólidos quanto obrigações do tesouro e eles vão a zero.

Não, não pode ser.

Que é uma técnica que Adam McKay usa em "A Grande Aposta".

Está a gerir um fundo de, o quê, 555 milhões?

Não sei ser engraçado. Não sei lidar com pessoas.

Eu... eu só sei ler números.

e "Succession".

Já pensou na possibilidade de os seus filhos terem realmente medo de si?

Ah, vai-te lixar.

O movimento aleatório dá a impressão de que os eventos estão a acontecer em tempo real, onde nada é planeado e tudo pode acontecer.

Visitei a sua casa esta manhã.

depois de ter saído.

Esta cena climática de "Se7en", de David Fincher, tem dois tipos de planos: controlados e caóticos.

Do que é que ele está a falar?

Dá-me a tua arma.

Anda para aqui.

Põe a arma no chão.

Vi-te com a caixa. O que estava na caixa?

Repare como cada plano reflete o estado de espírito de cada personagem.

O pânico de Mills.

Diz-me, diz-me que não é verdade, que não é verdade.

E a calma de John Doe.

Ao misturar estes estilos na mesma cena, o efeito de ambos é intensificado.

Agora que cobrimos todos os movimentos de câmara que os cineastas têm à sua disposição.

Vamos ver como múltiplos movimentos de câmara podem ser combinados numa única cena.

Nesta cena de "Star Wars: A Ascensão de Skywalker", o realizador J.J. Abrams usa uma variedade de movimentos de câmara para manter a cena emocionante e envolvente.

Tentámos identificar cada movimento. Veja a cena com atenção e veja se consegue identificar todos os tipos de movimento de câmara.

AVANÇO

ESTÁTICO

MOVIMENTO ALEATÓRIO

SEGUIMENTO +

AVANÇO

ESTÁTICO

TRUCKING + AVANÇO

PAN (ESQUERDA) + INCLINAÇÃO (CIMA)

INCLINAÇÃO (BAIXO)

SEGUIMENTO

Corre!

Então, identificaste todos os diferentes movimentos de câmara?

Planear uma cena com vários tipos de movimentos de câmara pode ser assustador.

Mas usar ferramentas de lista de planos como o StudioBinder torna-o um processo simples.

Vamos!

Embora existam inúmeros exemplos de movimentos de câmara no cinema, lembra-te que os melhores usos são sempre intencionais.

No próximo episódio de 'A Lista de Planos', vamos explorar as lentes de câmara.

E como escolher a lente certa é essencial para executar o plano perfeito.

Subscreve, clica no sino e vemos-te no próximo episódio.